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黄书恒专栏|森田恭通:把设计当成演艺事业

文章分类:新闻公告人气:475 次访问发表时间:2017-04-29

把设计当成演艺奇迹的森田恭通
“设计是一场生理游戏,目标是要让人们快活。”
——配景——
生于1967年的森田恭通,为日本年夜阪市人。1996年,还在念年夜学时,他就成立了小我设计室。2000年创建Glamorous设计公司。2003年与香港设计师梁志天互助,成立了梁志天?森田恭通设计师有限公司(2008年遣散)。设计名目多是贸易空间,如酒吧、夜店、阛阓等,也包含产物设计。2007年,他与日本着名女演员、曾是宝冢歌剧团确当家旦角年夜地真央娶亲。
——居处——
同年,他打造了本身的新婚居处。据他描写,这是送给公主(妻子)的礼品。不外,整个设计实在是异常“森田恭通”的,充满着许多奢靡浮华的符号,表示出猛烈的演出欲望。例如客堂里,他把多款Hermes丝巾装裱起来,作为壁纸设计。中间的茶几是用Louis Vuitton的皮箱做成的,阁下也放置了Marcel Wanders设计的马灯。
起居室中,除了定制座椅、艺术品陈列墙柜、水晶吊灯外,桌面凹槽也摆满了钻石,在水晶吊灯下加倍闪耀醒目,极尽奢华。
楼梯间也有以Hermes丝巾作为灯罩的吊灯,一楼钢琴也分外烤漆与过细镌刻。书房内堆满杂志、画作、海报与照片,全以展现体式格局陈列,俨如是一个珍藏馆一样。从这些细节可见,森田恭通异常沈溺于奢靡浮华的情况里,但这也令他非分特别相识人的生理欲望。
——办公室——
令人觉得不测的是,森田恭通的办公室倒是“反森田恭通”的。没有过于奢华、昂贵的设计,统统从简。办公室位于公开一楼,前身是一个幼儿园,是以天花板异常低,采光欠安,但森田恭通应用可挪动的窗扉,加上外间照耀出去的灯光体系,令室内的阴晦感一扫而去,窗扉设计也具有流水般的条理美感。
除室内一隅摆放着巴西雕塑家Mozart Guerra为森田恭通打造的雕像外,最亮眼的可说是会议桌,桌面以艺术树脂打造而成,以涂鸦般丰硕流线的图腾,展现创意恣意翱翔的观点。另外,森田恭通的事情桌就在他的员工阁下,换句话说,他并没有本身的房间,缘故原由可能是他喜欢与员工配互助战,但也可能,他很少呈现于办公室里,只是卖力出点子罢了。
——心法——
心法1:撩拨欲望
贸易空间绝对不克不迭只讲求外观的美感,更要有晋升贩卖的后果。诚如森田恭通曾说:“设计就像一场生理游戏”,设计要先相识人道的欲望,思虑若何领导客情面不自禁地取出人民币包。是以,在他的设计中,往往藏有引诱欲望的暗示,藉此晋升客人的购物欲、食欲、性欲等。
人类学始祖李维史陀(Claude Lévi-Strauss)指出:“人类社会有三种互换进程:讯息、女人和商品。”当代告白为吸收更多眼球,交融了三者,快要七成的告白都是以女性形象作为视觉核心。森田恭通似乎也洞悉了这一点,在东京的K-two AOYAMA VADI男性专用美容店里,他在各个距离都用上印刷图片,应用婀娜多姿、脸色撩人的女性图像,制作直接、撩拨的性暗示,晋升他们进店花费的欲望。这种伎俩不只在美容院呈现,也应用到酒吧、私家俱乐部里。
稍有咀嚼的人可能会觉得被女性图片所包抄过于俗气,不称成分;对此,认识人类(尤其是上流社会)欲望的森田恭通也有分外战略。例如在一家东京的顶级法国餐厅里,他应用三种颜色区分分歧的空间,制作一种优雅而狐媚的气氛。在Jo?l Robuchon主餐厅中,香槟金在深黑映托下极为典雅,充份把修筑与空间的汗青感活现出来,康复像古典时期的贵族场合;Rouge Bar则以酒赤色为底,指涉之物不问可知;LA TABLE de Jo?l Robuchon虽为休闲、非正式的用餐空间,但也用上传统紫色配上水晶吊灯,应用颜色生理学观点,晋升紫色尊贵神秘的气质,让人发生一探毕竟的欲望。
依据颜色生理学的实践,赤色有助增长食欲、紫色会增强性欲,黄色则让人觉得高兴幸福,森田恭通巧妙地把这三种颜色运用参预合中,晋升空间对人类感官的影响。
心法2:诉诸本能的直观设计
森田恭通历来不会迂回曲折,老是运用显浅近懂的语汇形塑空间。设计逻辑固然直接了当,但并不代表简单平常。当他为一家中国餐馆设计时,主题天然环抱着中国元素,但他并不会直接仿照中国餐馆的既定形象,而是经由过程转化、放年夜,年夜量重叠等等的体式格局,发明线人一新的外型。
当森田恭通找到与主题符合的某种元素,他会测验考试转换成空间的语汇。例如位于纽约的日本餐厅MEGU New York,他应用划一分列、上下颠倒的酒瓶作为壁面设计,有些漆上全白,有些同时漆上白色与赤色,意味日本国旗;同时在餐厅的中间置入日本释教的元素,包含一座年夜钟与一尊透明佛像,添加餐厅的神圣性,通报出日本人对付饮食的看重。
应用现成物做为元素,转移至空间之中,是美籍法裔艺术家马塞尔?杜象(Marcel Duchamp)拿手花招,像他应用脚踏车零件做成的一只牛像。另外,于1917年,他把一个现成的小便斗翻转90度,脱离其底本功效性,在外面写出“R. Mutt 1917”标示,以此确认其艺术界说,摆进当代艺术展览上,设法主见年夜胆。
在一家鞋店中,他把产物转换成设计语汇,以透明的高跟鞋,作为灯具设计。
位于卡塔尔都城多哈的中式餐馆,他运用年夜量赤色、水墨画、中国古代衣饰艺术品等,营造丰硕多元、古色古香的中式气氛。但同时,也应用放年夜的体式格局,把屏风放年夜酿成壁面,从地板延长至天花板。但最让人震撼的是中间的年夜型天花,用上九千条赤色流苏,制作成一个极年夜的传统灯笼外型。
在东京的Ken’s Dining Nishiazabu里,壁面应用镜子与半只陶壶,制作真假不分的幻觉,似乎镜子背地是另一个天下。同时以陶瓮作为灯具设计,既将陶瓷工艺品施展到极致,也领导视野聚焦。
森田恭通也经常应用年夜量雷同的元素,制作密集有序的视觉震撼,例如在MEGU New York的酒瓶国旗。又例如在香港的W酒店,修筑立面固然以极简为主,然而从外面可以看到室内显显露一个若有若无的W。本来,森田恭通在玻璃前方,用年夜量是非相若的树枝,划一分列出像珠帘般的年夜型艺术装配,同时运用深淡色,把字母凸显出来,充份体现出丛林的主题。
又例如在名古屋的Glamorous192,空间里的拜占庭灯以层递分列,配上紫色地毯与深红灯光,堆砌出古典贵族派头,此中,他更以多盏拜占庭灯组装成一盏,奢华感披露无遗。
心法3:梦乡空想曲
由上可知,森田恭通的设计逻辑都是外显、直接的,具有猛烈的演出欲望,假如以戏剧来形容,他就像是一个舞台设计者。例如在一些商地面,他锐意打造出梦幻场景,一方面是为观众制作惊喜,另一方面是让参观者发生一种像爱丽斯穿梭梦游瑶池一样的感官体验。
在东京的FIELDS Office Lobby,森田恭通把空间中的物件,像是椅子、桌灯、桌子、乃至是桌子上的生果,都放年夜到比人还要高。人走在里头,似乎是小人走进年夜人国一样平常,充满定见意思,也让购物行动酿成一种游戏。
这种伎俩让我想到比利时超实际主义画家雷内·马格利特(René Magritte)的作品,尤其森田恭通的作品以名流交叉,更让人觉得灵感是来自马格利特的。
这种有趣的放年夜体式格局在AOYAMA Francfranc中也可见一斑,但此次的主题是巨年夜丛林。
雷同的伎俩屡试不爽,阛阓康复像是一个迪斯尼乐土般,吸收一家年夜小前来参观,发明集客后果。
除了舞台设计外,森田恭通有时乃至担负编剧的脚色,为空间设计出分歧主题的故事,比如在Samantha Thavasa的专卖店,就以游乐土作为主题,应用扭转木马般的陈列柜展现商品。
在伊势丹新宿本店的Prada店,他把产物于地面悬吊,应用透视感,发生一种飘渺梦幻的感觉,配合灯光于白色墙上映出若有若无的图案,康复像走进恐怖片场景。
技法
技法1:风雅图腾
在偌年夜的空间中,图腾往往被人疏忽,但“妖怪藏于细节”,康复的设计师绝对不会在图腾上纰漏了事,反而会运用图腾为企业赋予举世无双的形象。位于东京的国会中间食堂,森田恭通应用幕府期间遍地所领主的家徽,作为灯具上的装潢元素。
在一家钟表品牌Audemars Piguet 的年夜楼里,他以钟表的机器切面作为修筑外观及壁面设计。
森田恭通与艺术家Masataka Kurashina互助,运用日本奇特艺术唐花文,设计出在天花板与墙壁的巨年夜图腾,俊逸感的天花板与映在墙上的影子发生梦幻感,康复像置身于美术馆一样,唐花文图腾延长至灯罩设计,巧妙地应用透明灯罩,把图腾映于墙上。
技法2:画龙点睛的艺术品
从森田恭通的居处可以推想,他是一个艺术品珍藏家。在空间中,他也经常用艺术品作为视觉核心。有时,乃至本身着手设计出具有艺术感的家具。他很喜欢巴西雕塑家Mozart Guerra的绳雕塑品,除了办公室里的自泥像外,在香港的Wyndham the 4th中也分外用了他的动物雕塑,丰硕空间的多元性。所谓绳雕塑品是指应用绳子塑造形态。
在俱乐部里的中间,他放置了一匹镶满水晶的马,像守护神看管着整个空间。
在年夜型家具卖场,应用年夜量白色椅子,看似混乱摆放,却发生出一种美感,成为视觉核心。
技法3:图像
人类生成是视觉动物,对图片的吸收与影象尤胜于笔墨。是以,森田恭通鲜少在空间中运用笔墨语汇,更多的是直接运用印刷年夜图,赐与客人最直接的感官刺激,留下深入印象。
技法4:光也是一种建材
森田恭通经常做酒吧、会所、高级餐厅的设计,这些场合都不必要豁亮灯光,然则在暗中情况中,灯光反而更显紧张,是形塑空间气氛的要角。
森田恭通深知光的熏染力,在商地面,他对灯光与灯饰的设计出力甚多。
技法5:数年夜便是美
森田恭通最习用的技法,是透过工具的年夜量反复陈列,表示空间张力。这些年夜量雷同的符号、物品、材质、纹饰等,组合成空间的巨年夜核心,来转达空间主题。
结语
看完森田恭通的作品,或许会想:“如斯青睐名牌,沈迷世俗的森田恭通,为何脑子里有这么多创意点子,设计出许多与一样平常认知截然分歧的的贸易空间?”
个中缘故原由,或许可以从他第一个设计案子中窥出眉目。那时他才20岁,还在念年夜学就为一间美式作风的酒吧做室内设计。酒吧空间固然不年夜,但他运用了许多美国文明的符号,像是西部垦荒时期的座椅、金属杆子、美钞符号、涂鸦墙等,作品的设计语汇丰硕而细腻,作风一丝不苟,长期不衰,丝绝不觉是一个学生作品。

由此可见,森田恭通外面上固然倾慕浮华,游戏人生,可是骨子里倒是异常勤恳尽力,吸收了许多文明常识的设计者,就像鸭子划水一样,外面安适私下搏命,可以或许有本日的成绩,绝非偶尔。
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